De cele mai multe ori, moda este asociată cu cele mai noi tendințe, haine scumpe și apariții atent construite, văzute pe podiumuri sau pe Instagram. Ei bine, stilul adevărat se construiește în timp, din lucruri mici și personale, care nu au legătură directă cu garderoba. Acesta este vizibil din felul în care vorbim, scriem sau ne comportăm, din cărțile pe care le citim și din filmele care ne rămân în minte. Cinemaul ne poate forma gusturile fără să ne dăm seama, legând emoții de haine, cadre și personaje care ajung să facă parte din felul în care vedem lumea.
Încă de la începuturile cinematografiei, moda a făcut parte din limbajul filmului. Marii designeri au creat costume pentru actori, iar unele dintre aceste colaborări au intrat în istorie. Ținutele văzute pe ecran au devenit repere de stil și au transformat personaje fictive în adevărate iconuri ale modei.
Cele mai bune filme despre modă demonstrează că stilul nu este doar o parte a poveștii, ci un personaj în sine. Există secvențe care ne rămân în minte și personaje care ne inspiră involuntar, de la o coafură sau un machiaj, până la dorința de a ne cumpăra un anumit item văzut într-o scenă.
De la epoca de aur a Hollywoodului până aproape de prezent, următoarele zece filme arată de ce moda și cinemaul continuă să se influențeze reciproc și de ce, pentru unii dintre noi, ele nu pot fi separate.
1. Breakfast at Tiffany’s (1961)
Holly Golightly, jucată de Audrey Hepburn, este unul dintre cele mai recognoscibile personaje din istoria cinemaului. Trăiește la New York, între glamour și dorința de libertate, iar relația cu Paul Varjak spune o poveste simplă despre cine este și ce își dorește cu adevărat. Stilul ei nu este doar estetic, ci reflectă felul în care se vede pe sine și imaginea pe care vrea să o transmită. Costumele au fost create de Hubert de Givenchy, prieten apropiat al lui Hepburn, iar „mica rochie neagră” (little black dress) rămâne una dintre cele mai iconice apariții vestimentare din istoria filmului.
2. Belle de Jour (1967)
Séverine Serizy, personajul jucat de Catherine Deneuve, trăiește o viață aparent perfectă. Totul se schimbă atunci când începe să își exploreze dorințele ascunse. Filmul urmărește această dublă existență, între rolul de soție și viața ei secretă, iar moda devine un element-cheie în felul în care publicul se apropie de poveste. Stilul lui Séverine este elegant, sobru și atent controlat, construit din paltoane perfect croite, rochii simple, în tonuri neutre, și accesorii alese cu grijă, care ascund mai mult decât lasă să se vadă. Costumele au fost create de Yves Saint Laurent, care nu a semnat doar garderoba filmului, ci a avut o colaborare de durată și o prietenie strânsă cu Deneuve, considerată una dintre cele mai importante muze ale sale.
3. Clueless (1995)
Filmul, considerat de mulți o reinterpretare modernă a romanului Emma de Jane Austen, este plasat în Beverly Hills-ul anilor ’90. Cher Horowitz, interpretată de Alicia Silverstone, își trăiește viața de liceu, prieteniile și relațiile cu multă siguranță, lucru care se vede clar și în stilul ei. Garderoba este alcătuită din piese preppy, colorate și ușor de recunoscut, care devin parte din identitatea personajului. Costumele create de Mona May au ajuns să definească moda anilor ’90 pentru o întreagă generație, construind un vocabular vizual din seturi plaid, rochii scurte și combinații devenite parte din cultura pop.
4. The Talented Mr. Ripley (1999)
Un thriller despre obsesie și dorința de a trăi o altă viață, pe fundalul unei Italii însorite. Tom Ripley, interpretat de Matt Damon, este atras de stilul de viață al lui Dickie Greenleaf și ajunge să îl imite, atât în comportament, cât și în felul în care se îmbracă. Moda personajelor, de la ținutele lejere de vară până la tailoring-ul clasic, devine o extensie a obsesiilor lor și o cale de acces spre lumea pe care protagonistul o admiră. Costume sunt semnate de Ann Roth și se inspiră din eleganța relaxată a anilor ’50, folosind croieli simple și culori luminoase pentru a construi atât visul mediteranean, cât și tensiunea dintre personaje.
5. The Devil Wears Prada (2006)
Un film devenit iconic despre ce se ascunde în spatele industriei modei. Andy Sachs, interpretată de Anne Hathaway, intră într-o lume în care hainele nu sunt doar obiecte, ci un limbaj al statutului și al recunoașterii profesionale. La început, stilul ei este banal și lipsit de personalitate, dar, pe măsură ce avansează în carieră, garderoba se schimbă vizibil: apar ținutele bine croite, pantofii cu toc, paltoanele elegante și accesoriile statement. Filmul funcționează atât ca o satiră inteligentă, cât și ca o celebrare a modei. Costume au fost coordonate de Patricia Field, cunoscută și pentru munca sa la Sex and the City. Garderoba, construită din piese de la Prada, Chanel, Valentino și multe altele, a devenit un reper pentru pasionatele de modă, iar transformarea personajului se vede, înainte de toate, în evoluția stilului ei.
6. A Single Man (2009)
Un film intim despre pierdere și singurătate, plasat în Los Angeles-ul începutului anilor ’60. George Falconer, profesor universitar interpretat de Colin Firth, își trăiește zilele într-un ritm rigid, lucru care se vede clar și în felul în care se îmbracă. Costume perfect croite, cămăși albe, cravate subțiri și paltoane sobre definesc un stil elegant, dar reținut, care ascunde fragilitatea personajului. Moda nu este ostentativă, ci atent controlată, fiecare piesă contribuind la atmosfera melancolică a filmului. Costumele au fost create de Arianne Phillips, în colaborare cu regizorul și designerul Tom Ford, iar garderoba reflectă cu precizie atât epoca, cât și starea interioară a personajului.
7. Carol (2015)
O poveste de dragoste spusă mai ales prin priviri și tăceri, plasată în New York-ul anilor ’50. Carol Aird, interpretată de Cate Blanchett, este o femeie blondă și sofisticată, prinsă între dorințele proprii și regulile rigide ale epocii. Paltoanele perfect croite, mănușile din piele și ținutele elegante pe care le poartă devin parte din identitatea ei și din felul în care se raportează la lume. Relația cu Therese Belivet se construiește lent, iar moda devine un limbaj emoțional discret, dar esențial. Costume au fost semnate de Sandy Powell, care folosește culoarea, textura și silueta pentru a urmări evoluția relației dintre personaje.
8. Phantom Thread (2017)
Un film despre creație, obsesie și control, plasat în lumea haute couture-ului londonez al anilor ’50. Reynolds Woodcock, designer de modă interpretat de Daniel Day-Lewis, își construiește universul în jurul perfecțiunii: rochii lucrate manual, materiale prețioase, broderii și croieli impecabile. Hainele nu sunt simple creații vestimentare, ci o reflexie a nevoii lui de control. Relația cu Alma Elson se vede direct în felul în care sunt gândite și purtate rochiile, iar moda ajunge să fie centrul emoțional al filmului. Costumele au fost create de Mark Bridges, fiecare ținută având un rol clar în poveste.
9. Crazy Rich Asians (2018)
O comedie romantică spectaculoasă vizual, despre dragoste și diferențe de clasă, într-o lume dominată de lux. Rachel Chu, jucată de Constance Wu, intră într-un univers în care hainele spun cine ești și unde te afli pe scara socială. Rochiile couture, bijuteriile opulente și ținutele atent alese pentru fiecare apariție scot în evidență ierarhiile și contrastele dintre personaje. De la evenimentele fastuoase la ținutele de zi, moda este omniprezentă și transformă fiecare scenă într-un spectacol vizual. Garderoba filmului a fost coordonată de Mary E. Vogt și reflectă atât diversitatea culturală, cât și dorința de impunere a personajelor, transformând filmul într-un reper al modei contemporane.
10. House of Gucci (2021)
Un biopic despre ce se întâmplă în interiorul unuia dintre cele mai cunoscute branduri din lume. Patrizia Reggiani, interpretată de Lady Gaga, înțelege rapid că, într-o lume dominată de lux, hainele pot vorbi la fel de mult ca deciziile pe care le iei. Pe măsură ce câștigă influență, ținutele ei devin tot mai opulente: paltoane din blană, bijuterii masive și costume perfect croite, menite să transmită putere și statut. Moda devine astfel un instrument prin care personajul își afirmă locul în familia Gucci, iar evoluția garderobei merge mână în mână cu parcursul ei în poveste. Costumele au fost realizate de Janty Yates, cu zeci de ținute care acoperă mai multe decenii și reflectă atât schimbările estetice ale casei Gucci, cât și transformarea personajelor.
Referințe:
LAUREN ALEXIS FISHER AND JOAN SUMMERS in https://www.harpersbazaar.com/culture/film-tv/g67950709/best-fashion-movies-of-all-time/
AMBER KATZ in https://fashionista.com/2017/08/most-referenced-movies-womens-fashion
https://ottodisanpietro.com/blogs/editorial/cinema-is-in-fashion?srsltid=AfmBOopDVTzet0GJAxvx-oV8osU-jmzJMGdutAdIfguouAj_YaoJoVS1